책소개

디자이너의 마음가짐부터 지금 당장 실무에서 사용할 디자인 지식까지,
전문 디자이너가 되기 위한 모든 노하우를 담았다!

디자인은 처음에 무엇을 배우는지가 무척이나 중요합니다. 물론 전문적인 디자인 이론이나 툴 활용법 등도 중요하지만, 우선 디자인의 기본을 확실히 이해하고 그런 다음 많은 사례를 접하는 과정을 경험해야 합니다. 이 책 《디자인, 이렇게 하면 되나요?》는 디자인의 기본 개념, 레이아웃, 배색, 사진과 도판, 타이포그래피, 제작 기초 지식 등 실무 디자이너에게 필요한 기초 지식을 충실히 담았습니다.

1. 탄탄한 디자인 기본기를 다진다
이 책은 디자인에 대한 지식이 전혀 없는 사람도 쉽게 입문할 수 있도록 디자인의 기본 개념이나 디자이너의 마음가짐부터 실제 현업에서 디자이너가 신경 써야 할 여러 요소를 폭넓게 아우르고 있습니다. 특히 모호한 ‘센스’나 감각이 아닌, 디자이너의 의도를 가지고 임팩트 있는 디자인을 만드는 프로세스를 명확하게 설명하고 있습니다. 이 책을 차근차근 따라가다 보면 좋은 디자인이 어떻게 시선을 사로잡는지, 나아가 어떻게 해야 좋은 디자인을 구현할 수 있을지 배울 수 있습니다.

2. 풍부한 사례로 실무 감각을 높인다
디자이너는 많은 작품을 보는 것이 무척이나 중요합니다. 지금까지 어떤 것을 봐 왔는지에 따라 여러분이 만드는 디자인은 크게 달라집니다. 그래서 각 장의 뒷부분에는 디자인 사례 파트를 담아 여러 디자인 사례를 살펴보면서 디자인 지식을 어떻게 응용하여 디자인을 만들었는지 확인합니다. 이 책의 사례는 거의 저자가 직접 디자인하여 만들었습니다. 따라서 디자인별로 어떤 의도와 이유를 가지고 디자인했는지 상세히 설명하고 있습니다. 실무에서 활약하는 현업 디자이너의 디자인을 참고하며 디자인에 대한 아이디어와 사고방식, 응용 사례, 주의점과 같은 기법을 배우고 업무에서 유용한 센스와 기술을 몸에 익힐 수 있습니다.

이런 생각이 든다면, 이 책을 읽어 보세요!
- 탄탄한 기본기를 갖추고 싶어!
- 난 디자인 감각이 떨어지는 것 같아!
- 인쇄 제작은 어떻게 처리해야 할까?
- 디자이너와 원활하게 소통하고 싶어!

저자소개

저자 : 오자와 하야토
尾澤 早飛
여러 디자인 사무소에서 근무한 후 2008년부터 프리랜서 디자이너로 독립했다. 광고 및 편집 디자인, CD 재킷, 웹 등 다양한 분야에서 아트 디렉팅과 디자인을 담당했다. 2008년에는 첫 독립전 ‘Rinkage’를 개최했다. 2013년 4월에 주식회사 cornea design을 설립했으며, BEAMS T, BLUE NOTE TOKYO의 광고물, BLUE NOTE JAZZ FESTIVAL, BLUE BOOKS cafe의 종합 아트 디렉팅, 의류 브랜드의 비주얼 컨설팅 등 장르를 가리지 않고 활동하고 있다.

역자 : 구수영
고려대학교 법학과를 졸업하고, 일본어 전문 번역가로 활동 중이다. 옮긴 책으로는 『그리고 아무도 죽지 않았다』, 『단단한 지식』, 『미치지 않고서 야』, 『봄을 기다리는 잡화점 쁘랑땅』, 『심플하게 먹는 즐거움』, 『우리의 새 끼손가락은 수식으로 연결되어 있다』, 『아무도 죽지 않는 미스터리를 너 에게』, 『인스타그램 마케팅을 위한 상품 사진의 비밀 37』, 『괴물 나무꾼』, 『만 권의 기억 데이터에서 너에게 어울리는 딱 한권을 추천해줄게』, 『사원 제로, 혼자 시작하겠습니다』 등이 있다.

목차

이 책을 보는 법 8 / 저자 머리말 10 / 역자 머리말 11 / 감수 추천사 12

CHAPTER 1 디자인의 기본
01 디자인이란 14
02 디자인을 보는 타깃 16
03 디자인 방향을 정하는 콘셉트 18
[Design Note] 비주얼이 떠오르지 않는다면, 그 미팅은 실패 18
04 디자인의 종착점은 어디에 있을까 20
05 연상을 통해 디자인을 만든다 22
06 손으로 러프 스케치를 그린다 24
07 뺄셈으로 생각한다 26
08 레이아웃의 기본 형태 28
09 여러 매체로 확장하는 디자인 30
10 디자인의 워크플로 32
11 클라이언트와 미팅하는 법 34
12 디자인 비용 산출 방법 35
13 디자인 시안 프레젠테이션 36
14 디자이너의 권리, 저작권 38
15 웹 디자인과 크로스 미디어 40
[Design Note] 디자이너의 역할 42

CHAPTER 2 레이아웃
01 레이아웃이란 44
02 판면, 마진, 그리드 46
03 레이아웃에 따라 시선 유도하기 48
04 시선을 사로잡는 디자인의 핫 스팟 50
[Design Note] 웹 디자인에서 활용 가능한 핫 스팟 51
05 여백 설정 방법 52
06 점프 비율 조정 방법 54
07 레이아웃의 4가지 원칙 56
[Design Note] 몇 년이 지나도 퇴색하지 않는 디자인만이 좋은 것은 아니다 59
08 가늠표와 재단 여분 60
09 비주얼을 크게 키운 레이아웃 디자인 사례 62
10 타이틀을 메인으로 삼은 레이아웃 디자인 사례 64
11 많은 정보를 배치한 레이아웃 디자인 사례 66
12 여백을 살린 레이아웃 디자인 사례 68
13 그리드에서 벗어난 레이아웃 디자인 사례 70
14 대칭 레이아웃 디자인 사례 72
15 기울임을 통해 움직임을 주는 레이아웃 디자인 사례 74
16 프레임을 이용한 레이아웃 디자인 사례 76
[Design Note] 디자이너의 공부 78

Chapter 3 배색
01 배색이란 80
02 색상, 명도, 채도 82
03 유채색과 무채색 84
04 색감을 결정하는 톤 86
05 색으로 차이를 둔다 88
[Design Note] 의도적으로 헐레이션을 활용한다 89
06 특별한 인상을 만드는 배색 방법 90
07 CMYK와 RGB 92
[Design Note] 팽창색 , 수축색의 차이를 알면 일상에도 도움이 된다 93
08 같은 색감을 공유하는 컬러 매니지먼트 94
09 먹보다 더 검은 색을 만드는 리치 블랙 96
10 별색 97
11 투명감이 있는 배색 디자인 사례 98
12 고급스러운 배색 디자인 사례 100
13 생기 있는 배색 디자인 사례 102
14 깨끗함이 느껴지는 배색 디자인 사례 104
15 남성을 대상으로 한 배색 디자인 사례 106
16 여성을 대상으로 한 아름다운 배색 디자인 사례 108
17 일본풍의 배색 디자인 사례 110
18 계절에 맞는 배색 디자인 사례 112
19 로맨틱한 배색 디자인 사례 114
20 같은 계열 색을 이용한 배색 디자인 사례 116
[Design Note] 간단한 배색용 색상 견본집 118

Chapter 4 사진과 도판
01 사진이란 122
02 사진 보정 방법 124
03 사진 리터치 방법 126
04 흑백 사진 만드는 법 128
05 사진 트리밍 130
06 도판이란 132
07 도판 만드는 법 134
08 화질을 결정하는 이미지 해상도 136
09 이미지 파일의 종류 138
[Design Note] 유니버설 디자인 139
10 이미지 데이터 관리 방법 140
11 도판의 최소 선 두께 141
[Design Note] 헤어라인에 주의하자 141
12 배경 이미지를 활용한 디자인 사례 142
13 사각형 사진을 사용한 디자인 사례 144
14 사진을 지면에 가득 채운 디자인 사례 146
15 배경을 따낸 사진을 활용한 디자인 사례 148
16 카탈로그처럼 나열한 디자인 사례 150
17 일러스트를 활용한 디자인 사례 152
18 도판으로 만들어 정보를 정리한 디자인 사례 154
19 도판을 비주얼로 만든 디자인 사례 156
20 배경 이미지를 합성한 디자인 사례 158
21 사

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